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Almagro (Ciudad Real), 2 jul (EFE).- La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) desembarca en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se inaugura este jueves, con una propuesta ambiciosa que condensa la riqueza del Siglo de Oro español en cinco montajes "imprescindibles".

Bajo la dirección de Laila Ripoll, la CNTC llega a Almagro con el propósito de garantizar una experiencia teatral de primer nivel, según ha explicado en rueda de prensa.

Se podrá ver la nueva producción de 'Fuenteovejuna' de Lope de Vega, dirigida por Rakel Camacho, que se convierte en la primera mujer que dirige esta obra en la CNTC, así como 'La fortaleza', propuesta original de Lucía Carballal que dialoga con Calderón desde su propia historia, atravesada por la figura de su padre.

La programación se completa con tres propuestas que exploran la diversidad del teatro clásico y sus resonancias actuales.

La Joven Compañía de la CNTC recupera 'Don Gil de las calzas verdes', de Tirso de Molina, con la adaptación de Brenda Escobedo y la interpretación de Cris Marín-Miró, resaltando la astucia femenina y la subversión de las normas sociales.

La compañía Cheek by Jowl, en coproducción con la CNTC y Lazona Teatro, presenta 'Los dos hidalgos de Verona', de Shakespeare, con las actuaciones de Rebeca Matellán e Irene Serrano, investigando la compleja relación entre amistad y amor.

Y la Compañía Lucas Escobedo invita a una celebración circense con 'Farra', una propuesta que fusiona lo profano y lo sagrado, el teatro, la música y el circo para conectar con el público de todas las edades, demostrando la atemporalidad y el poder transformador de las artes escénicas.

La directora del Festival Internacional de Teatro Clásico, Irene Pardo, ha asegurado que "es un honor y una alegría inmensa" recibir este año a la CNTC con una programación tan potente y significativa.

Por su parte, Laila Ripoll ha asegurado que la CNTC llega a Almagro con una propuesta "tremendamente variada y apasionante, con una mezcla que va desde los grandes clásicos hasta nuevas creaciones".

"No solo miramos al pasado, también presentamos textos contemporáneos", ha dicho, que buscan "emocionar, divertir y hacer reflexionar a todos los públicos".

Rakel Camacho, directora de 'Fuenteovejuna', ha reconocido que ha sido un regalo inmenso para ella asumir este reto, el enfrentarse a una de esas obras grandiosas que uno sueña con dirigir algún día, mientras que Lucía Carballal, directora y dramaturga de ‘La fortaleza’, ha revelado que para abordar este proyecto tomó 'El castillo de Lindabridis', de Calderón, como excusa inicial.

Además, Brenda Escobedo, adaptadora de 'Don Gil de las calzas verdes', ha destacado cómo este proyecto marcará la despedida de la Joven Compañía, a la que se ha visto crecer durante tres años.

Por su parte, Rebeca Matellán e Irene Serrano, actrices de 'Los dos hidalgos de Verona', han asegurado que Declan Donnellan y Nick Ormerod, los directores de la obra que llegan mañana a Almagro, "han construido una pieza que transita entre la violencia, el dolor y la muerte, hacia un lado más luminoso de amor, pasión, relaciones y amistad". EFE

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Aníbal de la Beldad
Almagro (Ciudad Real), 1 jul (EFE).- La diseñadora de vestuario Rosa García Andújar firma una propuesta de gran simbolismo para la nueva versión de ‘Fuenteovejuna’ que dirige Raquel Camacho en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde el vestuario cobra protagonismo como lenguaje dramático y vehículo de lectura social de la obra de Lope de Vega.
En una entrevista con la Agencia EFE, García Andújar, una de las figurinistas más destacadas del panorama nacional, explica cómo para esta producción ha incorporado arreos de mulo y burro, piezas auténticas y antiguas utilizadas en el campo, que se transforman en arneses con los que visten a los actores y refuerzan visualmente la idea de opresión colectiva.
“Lo primero que me planteé fue crear un elemento visible que transmitiera de inmediato la idea de esclavitud y pobreza. Los arreos, que eran usados por animales de carga, trasladan la imagen de que la vida del pueblo no le pertenece”, ha dicho.
El uso de estos elementos refuerza el concepto coral que inspira la obra, pues ‘Fuenteovejuna’ es, ante todo, la historia de un pueblo que se convierte en un solo cuerpo frente al abuso de poder.
Estas originales piezas que visten al pueblo de Fuenteovejuna se complementan con el resto del vestuario, trabajado todo él a partir de materiales reciclados que dan vida al resto de personajes de la obra.
El proyecto, desarrollado en un tiempo récord y con recursos limitados, busca transmitir la imagen que plasmó Lope de Vega en el texto original porque, señala, «el vestuario no puede entrar en contradicción con la obra» y además “todo lo que está en escena debe remar en la misma dirección”.
La diseñadora defiende que cada decisión que ha tomado en este proyecto parte siempre del texto, apoyada en su propia visión del mundo y su compromiso creativo.
En su opinión, el reto de vestir un clásico no pasa por imponer una modernidad superficial, sino por mantener la coherencia y la honestidad con la historia que se cuenta y asegura que “no por usar un color fluorescente vas a ser más moderno».
Añade que las etiquetas limitan el proceso creativo y apunta: “no hay que imponer reglas previas. El vestuario se teje con libertad cuando tienes claro lo que quieres comunicar”.
«Hay intérpretes que encuentran mucha emoción en cada prenda»
Para García Andújar, su trabajo no se entiende sin la dirección escénica, y tras haber colaborado en montajes clásicos con muchos otros directores, en esta ocasión comparte proceso creativo con Rakel Camacho.
“Cada director tiene su estilo y, desde la primera cita, percibes su personalidad, su gusto y la vía creativa que te abre. Hay que tener muchísimas antenas para captar lo que no se dice, porque es imposible que te den la solución a cada elección. En el caso de Rakel, la vía ha sido de mucha confianza y eso potencia mucho tu faceta artística y te da alas» para conseguir que cada elemento encima del escenario «sume a la narración y jamás contradecirla», ha explicado.
Sobre cómo el vestuario de Fuenteovejuna puede contribuir a moldear la interpretación de los actores, la figurinista no duda en asegurar que “hay intérpretes que encuentran mucha emoción en cada prenda, en cada detalle hecho con cuidado, y se sienten apoyados en su trabajo, y eso es muy gratificante”.
No obstante, admite que no todos los actores tienen la misma sensibilidad y hay otros que «solo quieren estar cómodos o que no les estorbe un botón, pero la mayoría agradece llevar algo que les apoya, que les infunde motivación encima del escenario».
Rosa García Andújar insiste en que el resultado final de la producción es el fruto del esfuerzo colectivo y en Fuenteovejuna el espectador va a encontrar el trabajo de muchísima gente aportando y remando para el mismo objetivo.
«Hay un elenco de actores muy preparado, que canta, que baila, que actúa maravillosamente con emociones muy potentes. También un equipo artístico muy completo, cuidando cada detalle de la puesta en escena, desde la lucha escénica hasta el verso o la iluminación. Y detrás, equipos de realización muy grandes. Yo puedo hablar de mi equipo de vestuario, con dos talleres magníficos, Petra Porter y Crin Escénica, y mucha gente en sastrería, que ha remado para dar un espectáculo de calidad”, subraya. EFE
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Mérida, 1 jul (EFE).- La primera gran tragedia sobre el honor colectivo español, la que elaboró con métrica y lírica Miguel de Cervantes, abre este viernes el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, cuyo teatro romano será ‘Numancia’ y sus caveas, alegorías al hambre, la guerra y, sobre todo, la dignidad humana.
Frente al ‘yo’ del general romano Escipión, el ‘juntos’ de las numantinas y numantinos; ante el monólogo del que busca obtener la gloria personal, la libertad de decidir de todo un pueblo, y frente a la corriente de una dramaturgia trágica en torno a dioses y héroes, la historia de un pueblo.
La ‘batalla’ de valores y cercos a la libertad que describe Cervantes en ‘Numancia’ elevará este viernes el telón del festival emeritense bajo la dirección y adaptación de José Luis Alonso de Santos, cuyos 83 años de edad han girado, como esta obra, sobre los ejes -ha afirmado- del honor, la emoción, la historia, la lengua, la libertad y España.
Con Arturo Querejeta, Pepa Pedroche, Javier Lara y Jacobo Diecenta liderando un elenco de veinte actores y actrices, esta ‘Numancia’ es también una oda a España y a la lengua española, «que es la Cervantes, el genio más importante de la historia de la humanidad», ha dicho el director.
Producida por la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal, con el apoyo del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro-Clásicos en Alcalá-donde se estrenó hace 15 días- y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid-Centro Cultural Eduardo Úrculo, la obra ha sido presentada este lunes en rueda de prensa.
A la misma han asistido también el consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco Serrano, y su homóloga extremeña, Victoria Bazaga; el director de los Teatros del Canal, Ruperto Merino; el director del festival de Mérida, Jesús Cimarro; el actor Arturo Querejeta y la actriz Pepa Pedroche.
«Antes del Quijote fue ‘Numancia’, la construcción lingüística y sonora del español», ha dicho Alonso de Santos, quien ha reiterado la importancia de la palabra ‘juntos’ ante los problemas de la sociedad, una necesidad que Cervantes plasmó en 1585 con «una modernidad tremenda».
Querejeta, que no ha dudado en hablar de la «complejidad, que manda narices» de las octavas reales utilizadas por Cervantes para escribir la obra, pero en las que ha reconocido estar «a gusto con ellas», ha expuesto la emocionalidad que plasmó el alcalaíno a través de sus versos.
«¿Seríamos capaces de sacrificar nuestras vidas por la libertad?», ha preguntado el actor riojano para recordar lo que decidieron hacer los ciudadanos de Numancia antes que caer en manos de Roma.
Una decisión en la que, tal como escribe Cervantes en el siglo XVI, «también participaron activamente las mujeres», ha apuntado Pedroche.
A través de esta obra, un claro ejemplo en cómo convertir la emoción en arte teatral, el público asistirá a la lucha colectiva de todo un pueblo por la libertad, la dignidad y los valores envuelta en emoción
Preguntado si el español está en peligro ante el uso cada vez más frecuente de anglicismos y con el sello ‘en inglés’ para muchos foros internacionales, Alonso de Santos, ha negado la mayor. «Lo que sí está en peligro es el orgullo de hablar español».
Tanto Mariano de Paco Serrano como Bazaga han resaltado la importancia de la colaboración institucional entre administraciones, donde la cultura «vaya y venga». En opinión de ambos, la sinergia creada permite incrementar el valor de los festivales.
Frente al muro de Numancia, la cultura, la cual nunca debe ser una guerra y sí una apertura al pensamiento crítico, han manifestado. EFE
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