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Marco Siviero

Madrid, 2 de jul (EFE).- La escena musical actual vive un auge de colaboraciones entre artistas españoles y latinoamericanos. Y dos de sus protagonistas, el español Antoñito Molina y el argentino Abel Pintos, que comparten éxito con el tema 'Me subo por las paredes', reconocen que, en su caso, fue casi "por arte de magia".

El trabajo conjunto de estos artistas nació de un encuentro fortuito en Ciudad de México, cuentan en una entrevista con EFE.

La colaboración comenzó sin "ninguna pretensión más que compartir un rato de música" y Pintos precisa que de ello surgió "un universo nuevo" que ninguno de los dos podría haber logrado en solitario.

Tras el regreso a España del cantautor español, no tardaron nada en llamarse y coordinar una colaboración como una "pareja de dos jóvenes se conocen y que tienen que volverse a ver", explica Molina.

  "La producción y la grabación se hizo a distancia (…), pero la verdad es que no se sintió así", según Pintos. Los dos artistas mantuvieron un contacto diario, trabajando juntos y mandándose avances de la canción.

'Me subo por las paredes' fue un trabajo marcado por una conexión espontánea y auténtica entre ambos, pues no percibieron la distancia geográfica que los separaba, y aseguran que fue "más fácil de lo que la gente se puede imaginar".

"Estábamos a diario hablando y escribiéndonos y viendo crecer esto, así que no se sintió el océano que nos separaba", según el artista argentino.

Y Molina reconoce que una colaboración similar probablemente "no se vaya a repetir nunca más con otra persona" por la dificultad de volver a conectar con alguien "tan bien en todos los aspectos".

Colaboraciones, pero voluntarias
Sobre el auge de colaboraciones en la escena musical en español, los dos artistas hablan de la cercanía cultural entre España y Latinoamérica y el funcionamiento de la industria musical.

Según Pintos, en la actualidad es mucho más sencillo para un músico argentino construirse un camino en España y viceversa, gracias a la senda abierta por otros artistas.

Además, la conexión entre España y Latinoamérica es debida en gran parte a la ausencia de la barrera idiomática.

 Y Molina sintetiza lo que ocurre: "El público de allí recibe muy bien lo de aquí, y el público de aquí recibe muy bien lo de allí".

Sin embargo, añade que la conexión de los públicos solo suele pasar cuando a los artistas les va "muy, muy, muy bien aquí (en España)" y que incluso a él no le hubiese ido "tan bien como para ir allí" si no hubiera sido por el encuentro con Pintos.

"El público agradece cuando dos personas se juntan para hacer una canción. Creo que es especial, diferente. (…) Cuando se mezclan dos voces, dos historias, dos caminos, creo que todo tiene que ser de verdad.", añade.

Los artistas ven también una razón comercial detrás del auge: "Seguramente la industria musical agradece cuando cantan dos artistas por temas de números".

Pero Molina asegura que él no haría nada por alegrar a la industria o por sumar: "Si hiciera mis próximas 20 canciones con 20 artistas diferentes, perdería mi identidad".

Pintos opina igual y comenta que, en el arte y en la música, es como en cualquier otro aspecto de la vida: "Nadie te puede presionar a hacer algo que no quieras hacer."El futuro
Después de esta colaboración, tienen planes concretos de futuro. El artista argentino quiere encontrar a su música una "estética y forma más contundente".

"Durante toda mi carrera, que ya son 30 años, siempre estuve sin cuidar la estética musical. No soy un artista con una línea o un estilo definido. Me gustaría, de aquí a 30 años, que se me pueda poner en un estilo", explica Pintos.

Entretanto, el español Molina sigue con su gira de conciertos en España hasta diciembre próximo, mientras asegura que se dedicará a crear canciones nuevas.

También le gustaría volver a grabar sus éxitos "en directo, desde casa" y quizá invitando "en cada canción a una persona diferente" a interpretarla con él.

Sobre su reciente acercamiento al público latinoamericano, añade: "Iré a Argentina, iré a México y seguiré haciendo lo que estoy haciendo ahora, que es, por una parte, seguir el camino aquí en España de conciertos y, por otra, seguir el camino en otros lugares, dándome a conocer, con mi guitarra, exponiendo mis canciones y volviendo a empezar." EFE

ms/jl/lar

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Javier Herrero.
Madrid, 1 jul (EFE).- La primera y única visita de The Beatles a España hace 60 años se resolvió como un «fracaso» según la prensa de la época, bajo un régimen que se empeñó en amortiguar su posible impacto, aunque no faltan voces para quienes aquel hito histórico inició La Transición de miles de jóvenes «a nivel psicológico».
«Fue un concierto para la anécdota pero que el tiempo ha reivindicado», apuntaba al respecto Miguel Ríos, uno de los más ilustres asistentes al primero de los dos conciertos que ‘The Fab Four’ ofrecieron en el país, el de la plaza de toros de Las Ventas de Madrid un 2 de julio de 1965, al que siguió otro al día siguiente en la Monumental de Barcelona.
Así consta en el documental ‘Que vienen los Beatles’, con material de la visita filmado por los directores Pedro Costa y Francisco Beltriú como parte de un encargo del NO-DO, el informativo que se proyectaba en las salas de cine antes de las películas. Las imágenes al final terminaron siendo prohibidas y se mantuvieron inéditas hasta su exhibición por RTVE 30 años después.
«Hubo un contubernio para evitar que España tuviera una reacción similar a la de otros países (…). Había que frenarlo y periodistas se dedicaron a poner en duda la calidad y oportunidad de los Beatles, hasta su peinado, eran como unos pequeños gamberros que no tenían nada interesante», declaraba allí el periodista Carlos Tena, una premisa que defiende este reportaje disponible en RTVE Play.
En aquel 1965 se estaba haciendo visible la mejora de la situación económica de España, en parte por el fenómeno del turismo, en parte por la entrada de dinero gracias a los trabajadores que emigraron.
En paralelo, comenzaba a desarrollarse una fuerte conciencia política, sobre todo en el ámbito universitario, con concentraciones cada vez más numerosas, una de ellas solo cuatro meses antes, y aquellos jóvenes deseosos de cambios encontraron en The Beatles un refugio de optimismo y liberación no solo musical.
Conseguir que visitaran España ya fue contra todo pronóstico, pues no estaba contemplado en su gira por el sur de Europa. Mientras en países como EE.UU. o Reino Unido sus grabaciones superaban el millón de copias, aquí no pasaba de las 4.000 (en gran medida por el exiguo número de tocadiscos en el país).
José Luis Álvarez, de la revista Fonorama, se encargó de convencer a su famoso representante, Brian Epstein, de que si recalaban aquí tendrían un gran éxito. Por otro lado, se comenta que si el régimen franquista accedió a la visita de aquellos ‘melenudos’ que hacían saltar los principios que había predicado durante más de un cuarto de siglo fue porque la reina Isabel II acababa de condecorarlos.
Con todo, se puso mucho énfasis en mostrar que España no sucumbía a ellos como otros lugares, por ejemplo a su llegada al aeropuerto de Barajas la policía les llevó por un recorrido alternativo evitando a los seguidores desolados que en muchos casos habían tenido que caminar hasta allí.
Según relató a EFE, Álvarez tenía contactados 50 autobuses para llevar a fans, pero desde Gobernación le pidieron que no lo hiciera pues «temían un atentado de un movimiento aparentemente anarquista que quería vincular lo de los Beatles con una cosa política».
A la rueda de prensa organizada después en su hotel en Madrid, el Fénix, solo pudieron asistir periodistas con el carné que facilitaba el régimen, «unos 20 fotógrafos y unos 20 redactores» que realizaron preguntas en tono agresivo o burlesco, del tipo «¿Por qué lleváis esos pelos?».
Sí se aprovechó el momento para hacer una contrapromoción del vino de jerez, frente al ‘sherry’, tal como se había popularizado en Reino Unido. Durante el acto, cada uno de los Beatles firmó una bota, pero a su término quedaron arrumbadas y perdidas en un almacén. Ya en los 80 se encontraron dos, las de McCartney y Starr.
A la hora del concierto la tensión era máxima en el entorno de la plaza, en una España en la que los jóvenes y la gente en general encontraba muchas dificultades para reunirse, aún más para saltar y divertirse en multitud.
El grupo tocó doce canciones ante muchas localidades vacías y un sonido raquítico para lo que se estilaba entonces. El precio de la entrada no ayudaba. Costaba 75 pesetas la más barata, cuando el salario mínimo era de 60, y eso hizo que hubiese más gente fuera que dentro de la plaza, como recordaría el propio McCartney años después: «Los fans reales estaban fuera, los de dentro era gente rica, así que no lo disfrutamos mucho».
El franquismo, que resumió la presencia de los Beatles en el noticiero semanal en dos minutos, ya tenía su relato armado, aunque lo cierto es que en Barcelona, donde los controles eran más laxos, la plaza sí se llenó con 18.000 personas, pero no fueron las imágenes que se difundieron. EFE
jhv/oli

Javier Herrero.
Madrid, 30 jun (EFE).- The Corrs hicieron suyo el cambio de siglo con su cruce de pop y dulces melodías e instrumentación celta, cantando a la intensidad de las emociones cuando se es joven y lo dejan a uno sin aliento, una fórmula que, 20 años después, en el retorno del grupo a Madrid, ha cambiado su fuerza por la de la nostalgia.
Hacía mucho, desde el ya histórico concierto en Las Ventas del año 2000, que ‘So Young’, ‘Breathless’ o ‘Runaway’ no sonaban en la capital como esta noche lo han hecho dentro de Alma Festival, en el parque Enrique Tierno Galván, en un concierto de gira a lo grande ante 7.000 personas según cifras de la organización, el aforo completo, muy pocos de la generación Z.
Aquel de la plaza de toros era el mejor momento de los cuatro hermanos que a principios de los años 90 fundaron la banda que llevaba su apellido, cuando Irlanda partía la pana a nivel mundial entre U2 y The Cranberries y este grupo dejó prácticamente forjado el grueso del repertorio de esta noche en sus tres primeros discos: ‘Forgiven, Not Forgotten’ (1995), ‘Talk On Corners’ (1997) e ‘In Blue’ (2000), el más pop de todos.
Luego llegarían trabajos de menor éxito y alguna pieza como ‘Home’ (2005) en el que se entregaron sin concesiones comerciales a sus raíces, así como largos períodos de inactividad como grupo entre discos en solitario y la búsqueda de la conciliación familiar, rotos por sus últimas giras y los discos ‘White Light’ (2015) y ‘Jupiter Calling’ (2017), el único que no ha sonado esta noche.
No ha sido el mejor comienzo cuando poco después de las 22 horas el grupo ha saltado al escenario y ha quedado en evidencia que la voz de Andrea Corr no llegaba al estribillo de ‘Only When I Sleep’, quizás por el esfuerzo de la jornada anterior en la vertiente barcelonesa de este Alma Occident.
Afortunadamente, ha sido solo un susto y en cuanto su garganta ha entrado en calor las notas han empezado a encontrar su lugar o uno más cercano, tanto en «Give Me a Reason’ como en ‘Forgiven Not Forgotten’.
«¡Buenas noches, Madrid, es un gran placer estar aquí esta noche! Madrid se ha convertido en el hogar de Sharon y lo cierto es que todos lo sentimos como tal, desde que empezamos a venir con nuestro primer disco», ha declarado la vocalista, la mitad en español, aludiendo al hecho de que la mayor de las hermanas reside desde hace años en esta ciudad.
La benjamina ha querido recordar además que «están sucediendo cosas terribles en el mundo», lo que hace pensar que «el odio es la emoción predominante estos días». «Pero no lo es, es el amor, porque nosotros lo sentimos cada noche. ¡Vamos a hacer esta noche épica!», ha proclamado, aunque luego no haya sido tal apoteosis.
Han ido a por ello con la asistencia de dos músicos más que les acompañan en esta gira a las teclas y cuerdas, creciendo en sonido progresivamente desde canciones que han sonado sencillamente dulces pero apagadas como «What Can I Do’, hasta que toda la banda ha mostrado más potencial con ‘White Light’.
‘Home’ es probablemente el disco que el cuarteto más disfrutó grabando y le han dedicado un episodio largo dentro del concierto, muy lucido, con el violín de Sharon Corr brillando y su hermana Caroline dejando la batería a un lado para tocar el bodhran celta. A destacar, «Old Town», la primera que realmente ha despertado palmas en el público.
Eso ha marcado un necesario punto y aparte, un bloque más vitalista y enérgico que se ha mantenido con ‘Radio’ y con ‘Dreams’, su recordada reinterpretación del original de Fleetwood Mac.
«Queríamos que fuese inolvidable, pero es que ha sido una noche increíble, muchas gracias», ha afirmado Andrea Corr tras convertir un inicio regular en una caricia para el recuerdo, aún antes de afrontar el broche con ‘Runaway’, el primer sencillo de su carrera, muy coreado, y más aún con la energía contagiosa de «Breathless’. EFE
jhv/plv
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Zaragoza, 1 jul (EFE).- La cantante mexicana Julieta Venegas será galardonada con el Premio Pirineos Sur a la Diversidad Cultural 2025, un reconocimiento con el que la Diputación de Huesca busca celebrar la trayectoria de la artista, destacando su fuerte compromiso con las causas sociales.
Este anuncio se produce a poco menos de un mes de que Venegas actúe en el escenario de Lanuza durante el festival homónimo, en el que artistas como Paco de Lucía o Carmen París ya fueron reconocidos. En esta ocasión, la organización ha destacado, entre otros, su activismo con los derechos de las mujeres o la salud infantil y la sostenibilidad.
“Julieta es un referente musical de proyección internacional, pero también una referencia en cuanto a compromiso con la defensa de los derechos humanos, la igualdad de género y la justicia social. La decisión no es casual, en un momento histórico en que México celebra la elección de su primera presidenta, el festival ha querido poner el foco en esta creadora que también encarna el liderazgo femenino desde el arte y la palabra”, ha señalado el diputado provincial de cultura Carlos Sampériz.
Venegas, una de las mujeres más influyentes en el pop latino de los últimos 20 años, compartirá tablas este año con Yerai Cortés, músico «descubierto» por C. Tangana en su documental ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, y con el dj Alex Curreya. Otras jornadas incluirán a compatriotas como Natalia Lafourcade, y nuevas voces del pop español como Juanjo Bona y Amaia, entre otros. EFE
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Torrevieja (Alicante), 1 jul (EFE).- Cerca de 700 coralistas procedentes de Europa, América y Asia se darán citada en el 71º Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (Alicante), que se celebrará del 20 al 26 de julio en el Teatro Municipal.
En total serán diecisiete las agrupaciones que subirán al escenario, de las cuales nueve entrarán en la fase competitiva.
‘Torrevieja es así’, del compositor Mario Bustillo y letra de Mari Paz Andréu, será la habanera obligada de esta septuagésima primera edición del certamen, según ha informado este martes, en rueda de prensa, el alcalde de la ciudad, Eduardo Dolón, junto con el concejal de Cultura, Antonio Quesada.
La presentadora de esta próxima edición del certamen será la periodista de RTVE Ana Belén Roy.
La fase de competición tendrá lugar entre los días 23 y 25 con la participación de Voskresinnia (Ucrania), el Coro de Cámara Voci del Mare (Colombia), Guangzhou Talent Choir Beijing (China ), Zebtysqua Voces Oscuras (Colombia), Gioia da Camera (Colombia), Agados Singers (Corea del Sur), Coral Alegría (España), Coro Balta (Letonia) y Coro Academico France Peseren Kranj (Eslovenia).
Como en los años anteriores, se instalará una pantalla en el paseo Vista Alegre para poder disfrutar gratuitamente y en directo de todas las galas del certamen. Asimismo, se retransmitirá en ‘streaming’ y a través de la televisión local TVT se podrá seguir en directo cada una de las galas.
A su vez, la televisión autonómica valenciana À Punt retransmitirá en directo la última gala coral del certamen, el 26 de julio, gracias a un convenio de colaboración que firmarán en los próximos días el Consejo del Patronato Municipal y esta cadena.
Como es habitual desde hace más de 40 años, RTVE emitirá un resumen especial del certamen a través del canal nacional e internacional, según fuentes de la organización. EFE
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Getxo (Bizkaia), 1 jul (EFE).- La organista y vocalista estadounidense Rhoda Scott protagoniza este miércoles, 2 de julio, la actuación estelar en la primera jornada del Festival Internacional de Jazz de Getxo, que abre temporada jazzística en Euskadi con 18 conciertos del 2 al 6 de julio.
Rhoda Scott mantiene, a sus 86 años, una intensa actividad en festivales internacionales y llega a Getxo al frente de su último proyecto, el Lady Quartet, una formación femenina que integra junto a Julie Saury (batería), Sophie Alour (saxo tenor) y Lisa Cat-Berro (saxo alto).
Scott (1938; Weymouth, New Jersey), es una de las organistas más relevantes de la escena del jazz y del soul, con una carrera que abarca más de medio siglo sobre los escenarios y más de una treintena de álbumes y numerosas grabaciones con artistas americanos y europeos.
Rhoda Scott actuará después del primer finalista del Concurso de Grupos del festival, Eneko Diéguez Quartet, un combo de liderado por el saxofonista vasco que reúne también a Raúl Pérez (piano), Nicolás Alvear (bajo) y Eneko Arbea (batería).
En la sección ‘Tercer Milenio’ actuará el joven trombonista y compositor italiano Matteo Paggi que presentará su proyecto ‘Giraffe’, junto a Lorenzo SImoni (saxo alto), Miran Noh (piano), Andrea Grossi (contrabajo) y Andrea Carta (batería).
La 48 edición del Festival Internacional de Jazz de Getxo, del 2 al 6 de julio, abre la temporada jazzística en Euskadi con 18 conciertos entre los que sobresalen los de la ya citada organista y vocalista Rhoda Scott, el clarinetista y saxofonista cubano Paquito D’Rivera, el saxofonista Joe Lovano, la vocalista Cécile McLorin y el trompetista Dave Douglas.
Por razones ajenas a la organización, el grupo Igor Senderov Quartet, no podrá actuar en el concierto de la sección ‘Tercer Milenio’ previsto para el 5 de julio y en su lugar lo hará Kontxi Lorente Trío, el grupo liderado por la pianista navarra acompañada de Ales Cesarini al contrabajo y Miguel Asensio a la batería. EFE
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Cartagena, 1 jul (EFE).- La banda cartagenera Arde Bogotá se reencontrará con su ciudad natal con dos conciertos multitudinarios que reunirán a 30.000 personas en la Cuesta del Batel los días 4 y 5 de julio, con los que el grupo arranca su gira española. Será dentro del festival ‘Cartagena Suena’, para el que es imposible encontrar entradas.
“Yo siento que me caso”, ha comentado el vocalista de la banda Antonio García para describir cómo se encontraba a pocos días de los conciertos. “Viene mucha gente, la familia, todo tiene que estar listo, pensar qué te pones y que esté todo bien”, explicaba entre las risas de los presentes.
Al batería, José Ángel Mercader, lo que le pone nervioso es que su madre “está más nerviosa que yo”, pese a que ya ha ido a varios de los conciertos del grupo. Y es que, tras su gira por Hispanoamérica y Estados Unidos, Arde Bogotá no puede despegarse de sus orígenes cartageneros.
Tanto es así, que Antonio ha desvelado que, cuando van a otras ciudades, sus compañeros “no son capaces de no compararlas con Cartagena”, mientras José Ángel mostraba su tatuaje con los dos faros de la bocana del puerto. “Cartagena es lo más grande que tenemos”, ha aseverado Dani Sánchez.
Los músicos, que están con los preparativos previos de los conciertos, han mantenido este martes un encuentro informal con la prensa local a bordo de un catamarán, en el que han podido disfrutar de las vistas del litoral y recargar energías para sus dos actuaciones. Faltaba el bajo, Pepe Estaban, que se está recuperando de una reciente intervención médica, pero que estará listo para los conciertos.
El espectáculo, una actualización del que ofrecieron en el Palacio de los Deportes de Madrid, tendrá alguna sorpresa que no han querido desvelar. Les acompañarán en el escenario principal ‘Hoonine’ el viernes, y ‘Las Dianas’ el sábado.
En el segundo escenario actuarán Julia Cry y ‘Luvra’ el día 4, y ‘Adiós Noviembre’ y ‘Los Recortables’ el día 5, cuatro proyectos que representan el presente y el futuro del talento musical local y regional.
La participación de Arde Bogotá en el ‘Cartagena Suena’ va más allá de los conciertos. “El deseo de todos es plantar aquí la semilla de tener un espacio para conciertos y que se perpetúe en el tiempo”, organizando un concierto multitudinario en el que puedan tocar músicos emergentes, ha expuesto Antonio García.
Además, la banda cree que, al igual M-Clan, Second o Viva Suecia, su trayectoria puede servir de inspiración para otros músicos, además de como prueba de que no es necesario tener un local de ensayo en Madrid para dar el salto al panorama nacional.
Pese a sentir “más presión que antes” y el peso de la responsabilidad, Arde Bogotá seguirá, no obstante, fiel a su estilo creativo, descartando buscar estar cómodos y “expandiendo el sonido y arriesgando, que es lo que siempre nos ha gustado”, ha confesado Mercader. “Somos unos locos y la gente nos deja hacer locuras”, ha rematado Dani Sánchez. EFE
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Málaga, 1 jul (EFE).- La Fundación Cueva de Nerja (Málaga) ha acordado por unanimidad de su junta plenaria la suspensión definitiva de su Festival en 2025, cuando debía celebrar su 64 edición, «ante la imposibilidad de ajustarse a los plazos necesarios para su correcta celebración».
El proceso de licitación para organizar el Festival quedó suspendido tras la interposición de un recurso por parte de una de las empresas licitadoras, ha recordado este martes la Fundación Cueva de Nerja en un comunicado.
La posterior resolución del Tribunal Administrativo Central de Recursos Contractuales ha permitido clarificar y reforzar aspectos fundamentales del proceso, sentando las bases para su mejora futura.
Sin embargo, «aun reconociendo la legitimidad del procedimiento seguido por la Fundación, el impacto del recurso ha hecho inviable, por tiempos, la celebración del Festival este verano», añade el comunicado.
La Fundación «lamenta sinceramente las interpretaciones y efectos derivados de este escenario y agradece la comprensión de todos los agentes implicados, especialmente del público fiel al festival y del tejido cultural de la comarca».
Por ello, esta institución ha iniciado ya los trabajos «para garantizar la continuidad del Festival Cueva de Nerja con una nueva licitación para el periodo 2026-2030».
En este ciclo aspiran a conseguir «una etapa de mayor estabilidad, calidad y proyección nacional e internacional para este histórico evento musical», según la Fundación.
A lo largo de la historia del Festival han participado artistas como Maya Plisetskaya, Mstislav Rostropovich, Yehudi Menuhin, Alfredo Kraus, José Carreras, Ainhoa Arteta, Monserrat Caballé, Antonio El Bailarín, Paco de Lucía, Miguel Poveda, Sara Baras o Kiri Te Kanawa, entre otros muchos. EFE
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Barcelona, 1 jul (EFE).- El grupo estadounidense Imagine Dragons actúa este martes en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona en el marco de su gira mundial LOOM para presentar las canciones de su último disco, tan solo tres días después de llenar el Metropolitano de Madrid.
La banda de Las Vegas es uno de los fenómenos más importantes del pop rock de lo que va de siglo y acumula unas ventas de más de 74 millones de álbumes, 65 millones de canciones en digital y más de 160 mil millones de reproducciones, según la promotora Live Nation.
Ahora aterriza en el Estadi Olímpic de Barcelona con una gira mundial que comenzó en julio de 2024 y con la que ya han pasado por América, Asia y Europa para presentar su último disco, ‘LOOM’.
Además de mostrar temas nuevos como ‘Eyes closed’, ‘Wake up’ o ‘Nice to meet you’, los de Las Vegas también ofrecerán clásicos como ‘Radioactive’, ‘Believer’, ‘Thunder’ y ‘Demons’.
Recientemente, Imagine Dragons ha hecho historia en Spotify al convertir ‘Bad Liar’ en su décima canción en superar los mil millones de reproducciones.
Ahora, la banda ostenta el récord como el grupo con más canciones con mil millones de reproducciones, siendo el primero en la historia de la plataforma de ‘streaming’ en alcanzar este hito.
Desde su debut en 2009, Imagine Dragons ha colaborado con figuras de la música que van desde Kendrick Lamar, Lil Wayne y Wiz Khalifa hasta Avicii y el compositor de cine Hans Zimmer.
La gira LOOM terminará en el otoño de 2025 con conciertos en México, Perú, Colombia, Chile, Argentina y Brasil. EFE
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Javier Herrero.
Madrid, 1 jul (EFE).- Ocho años después de su último concierto en Madrid, de su última gira en España en realidad, Miguel Bosé ha vuelto este martes a la ciudad que fue su hogar para retomar el micrófono después de algunos de los años más aciagos de su vida, en los que escogió exiliarse lejos de aquí.
«¡Buenas noches, Madrid! ¡Mi casa, mi corazón, el suelo de mis raíces! Reconozco que pensé en algún momento que tal vez no iba a volver, pero aquí estoy», ha exclamado en su primer mensaje a un público que se le ha mantenido fiel pese a todo, agotando las 12.500 localidades dispuestas en el Movistar Arena.
Y eso que no ha puesto fácil que se le reivindicara en este tiempo, en buena medida por sus polémicos posicionamientos públicos ante cuestiones como las vacunas contra la covid-19 o teorías conspirativas en torno a la dana que arrasó Valencia, así como por sus evidentes problemas físicos para cantar, que esta noche en su concierto han parecido ya cosa del pasado.
En sus más recientes entrevistas y en sus palabras en esta gira ha manifestado su intención de dejar atrás esos años, como si trazara un «by-pass» hasta sus momentos más gloriosos, cuando fue el artista de mayor éxito en España.
«Vamos a recuperar el tiempo perdido, para continuar un viaje que dejamos colgado hace mucho tiempo, un viaje a través de recuerdos y memorias, un patrimonio vuestro que os pido prestado esta noche y que son las canciones que han atrapado», ha señalado en Madrid en este ‘Importante Tour’ de grandes éxitos.
Difícil no sacar por lo vivido una doble lectura del arranque escogido, el tema ‘Mirarte’ y esos versos iniciales en los que canta (aunque en Madrid no se hayan oído por un fallo de micro): «Tirar pa’ lante / Hasta que el corazón aguante / Sin que me importe / Nada ni nadie».
Cinco músicos y tres coristas masculinos lo acompañan y hacen acto de aparición uno a uno sobre el escenario. Para cuando llega el turno de la estrella, con su andar parsimonioso y todo de blanco, con una chaqueta larga hasta los pies y los haces de luz proyectados a su espalda, parece casi una aparición mariana que el público recibe en pie.
No ha cambiado en estos 8 años de ausencia el gusto de Bosé por estructurar las puestas en escena entre tránsitos y cruces de la banda por todo el espacio, enmarcado aquí por una gran pantalla de fondo y una escalinata. Su dinámico resultado se ve multiplicado por el sonido, compacto y fuerte, claro, con cierta reverberación épica en muchos momentos gracias a los coros.
Con esos mimbres las canciones fluyen fácilmente, de ‘Duende’ a ‘El hijo del Capitán Trueno’ y de ahí a ‘Nena’, en la que desfila plenamente consciente del papel de divo, haciendo flotar la cola de su abrigo con gesto afectado, aunque no pueda evitar sonreír cuando sus seguidores entienden el juego. Hoy Bosé bosea y a Miguel se le ve disfrutar.
‘Bambú’, ‘Este mundo va’ y ‘Sereno’ mantienen la energía, que sosiega ‘Solo si’, con otra letra que en el contexto actual de críticas plantea igualmente dobles sentidos: «Hace siglos que sigo aquí / Hace tiempo estoy solo sí / Aleteando frenético / Sobrevivo a pesar de ti».
Que los juegos de palabras son marca de la casa ha vuelto a quedar claro cuando ha sonado ese contagioso trabalenguas que es ‘Hacer por hacer’, igual que se ha confirmado por los gritos de júbilo ya con los primeros acordes que ‘Como un lobo’ es uno de sus éxitos imprescindibles, dispuesto en el ecuador del repertorio.
Bosé escribió ‘Nada particular’ cuando estalló la guerra de Bosnia en 1992 y hoy ha contado que en algún momento pensó que podría dejar de cantarla. «Pero ese infame juguete e invención que ha creado el hombre y que se llama guerra sigue dando frutos y seguirá siendo guerra mientras que sea un negocio», ha denunciado en el prólogo a la citada canción, antes de reclamar a los políticos que «nos devuelvan ese derecho humano universal de la paz».
No le ha ido a la zaga en emoción el siguiente tema, probablemente el más icónico del concierto, cuando Bosé ha reaparecido sobre un podio al principio de la escalinata, de rojo encarnado y cubierto por un abrigo de larguísima cola y flores bordadas cayendo por los peldaños, para interpretar la que es su balada más bella y cortavenas: ‘Olvídame tú’.
Al grito de «Miguel, Miguel» e incluso de «torero» le ha saludado el público al concluir ‘Sevilla’, otra de las míticas, mientras que, respetuoso, se ha sentado a escuchar el diálogo más allá de la vida que con ‘Amiga’, originalmente escrita como elegía por la artista Cecilia, Bosé ha querido establecer con su sobrina, la también fallecida Bimba Bosé.
‘Partisano’ ha sonado cuando ya se avistaba el final, con dos bises y nuevo cambio de vestuario para abordar otras canciones imprescindibles como ‘Morenamía’, ‘Si tú no vuelves’ y, sobre todo, ‘Amante bandido’, tras la que ha regresado para el broche definitivo con ‘Te amaré’ y ese ‘Don Diablo’ que, quién iba a decirlo, más de 40 años después le sigue susurrando a alguna que otra diva británica. EFE
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