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Madrid, 1 jul (EFE).- ‘Asesinato para dos’ y ‘Libre’ han sido, con tres estatuillas cada una, los triunfadores de la primera edición de Premioff, unos galardones que reconocen el trabajo y talento del teatro musical alejado de las grandes producciones, ademas de premiar el teatro musical ‘amateur’.
Celebrados este lunes en el Teatro Luchana de Madrid, los galardones, con dieciséis categorías, «son un homenaje a la valiente labor de productoras y compañías teatrales que, temporada tras temporada, enriquecen con nuevos títulos musicales una cartelera ‘off’ cada vez más demandada y con mayor afluencia de público», ha explicado Guillermo Sabariegos, creador de los premios.
En la categoría Off, ‘Asesinato para dos’ ha sido elegido como el mejor musical, mientras que ‘Libre’ se ha llevado el galardón a mejor musical original y ‘Clown Quijote de la Mancha’, el de mejor musical familiar.
La actriz Paula García Lara ha sido premiado como el galardón a mejor actriz principal por su trabajo en ‘Atrapadas en la ofi’ y el actor Dídac Flores se ha llevado el premio al mejor actor por un interpretación en ‘Asesinato para dos’.
Neus Alborch por ‘Mi avión de papel’ y Kevin Villar por ‘Friends’ se han llevado el galardón a mejor actor secundario femenino y masculino respectivamente.
En la modalidad ‘Amateur’, ‘All that jazz’ ha sido reconocido como el mejor musical, mientras que ‘Miércoles’ ha sido el musical elegido en la categoría de mejor musical original.
El premio al mejor elenco musical ha sido para ‘Anastasia’, espectáculo que también ha logrado la mejor dirección escénica a cargo de Jesús Cristóbal, Ori Esteban y Diego de la Fuente.
Elena Díaz y Marta García han recibido ‘ex aequo’ el premio a la mejor actriz principal por su labor en ‘All that jazz’, mientras que Daniel Corcobado ha sido premiado como mejor actor por ‘La fuerza del destino’.
María Ferreiro y Jolís Pérez de los Cobos han sido premiados como mejor actriz y actor secundarios por ‘Chicas Malas’ y ‘Los Miserables’ respectivamente.
Además, el público también ha tenido voz en una sección especial denominada ‘Los Premioff’ del públicoff’ que ha elegido ‘Clown Quijote de la Mancha’ como mejor musical off y ‘Los Miserables’ como el mejor musical ‘amateur’ de la temporada.
El premio honorífico ha sido para Araceli Martín, una espectadora que vive con entusiasmo su pasión, el musical. EFE
cm/plv

Madrid, 1 jul (EFE).- Los dinosaurios invaden la pantalla en los estrenos de esta semana con ‘Jurassic World: El renacer’, un nuevo ciclo de aventuras jurásicas protagonizado por Scarlett Johansson que coincide con novedades como ‘Una cena y lo que surja’ o ‘Diamanti’, que ya han triunfado en el resto de Europa.
‘Jurassic World: El renacer’, la nueva deriva de la famosa saga de 1993
Estrellas estadounidenses como Scarlett Johansson, Jonathan Bailey y Mahershala Ali continúan la famosa saga de dinosaurios con ‘Jurassic World: El renacer’, la nueva película dirigida por Gareth Edwards (conocido por ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’), que plantea un giro temático en la franquicia ahora centrada en el impacto de la biotecnología de la esfera tropical.
La dinomanía comenzó en 1993 con la película de Steven Spielberg ‘Parque Jurásico’, inspirada en la novela de Michael Crichton, y sigue creando fanáticos con este nuevo capítulo que plasma, por tierra, mar y aire, la acción de un mundo peligroso y vulnerable frente a la crisis climática.
‘Una cena… y lo que surja’, la comedia llama a la puerta de Francia
Dirigida por los directores y guionistas Olivier Ducray (‘El ascenso’) y Willfried Meánce (‘Suzanne’), ‘Una cena… y lo que surja’ llega a las salas españolas a principios de julio tras haber sido uno de las cinco películas más taquilleras en Francia.
El filme, protagonizado por Isabelle Carré, Bernard Campan, Julia Faure y Pablo Pauly, es un ‘remake’ de ‘Sentimental’ (2020), la premiada película de Ces Gay y adaptación de la obra de teatro ‘Los vecinos de arriba’, un hito del confinamiento que cuenta la caótica velada que comparte una pareja con sus vecinos en esta comedia francesa de propuestas indecentes y diálogos hilarantes.
‘Diamanti’, un homenaje a las mujeres y a Italia
Con más de dos millones de espectadores, 18 protagonistas y 16 millones de euros en taquilla, ‘Diamanti’ es la nueva obra de Ferzan Özpetek (‘Nuevo Olimpo’) y la película italiana más vista del último año.
Escrito junto a Carlotta Corradi (‘Los ángeles ignorantes’) y Elisa Casseri (‘Antonia’) el filme muestra una historia coral que explora las vidas de un grupo de mujeres vinculadas a una prestigiosa sastrería de cine en Roma.
‘Detective Conan: One-eyed flashback’ (El detective Conan y el recuerdo del tuerto)
El detective más entrañable de Japón vuelve al cine en la película animada ‘Detective Conan: One-eyed flashback’, el debut de Katsuya Shigehara que se basa en la serie de manga de Gosho Aoyama.
Como ya es tradición, la película de Conan tratará de resolver una serie de misterios que involucran avalanchas, a un tuerto profeta y, por supuesto, al hechizado detective japonés, que, siendo un adulto atrapado en el cuerpo de un niño, sigue protagonizando historias de suspense mágico desde su primera aparición en 1994.
‘Black dog’: amor por los perros y un viaje hacia la libertad
Ambientada en los vastos paisajes del desierto de Gobi, ‘Black Dog’ del director chino Guan Hu (‘Mr. Six’, ‘Sacrificio’) pone a los espectadores en la piel de Lang (Eddie Peng), un exconvicto que tras salir de prisión encuentra en un perro callejero a un compañero de viaje y de vida.
‘Breve historia de una familia’: retrato de la (im)perfecta familia china contemporánea
Opera prima del director y guionista chino Jianjie Lin, ‘Breve historia de una familia’ es un enigmático thriller con tintes de drama psicológico en el que el cineasta hace una reflexión sobre la familia perfecta en la China posterior a la política del hijo único.
‘Capitolio vs. Capitolio’: crónica de un hito político de orden mundial
La presidencia de Trump es la excusa perfecta para rememorar el asalto al Capitolio, el motivo de la nueva película documental de Javier Horcajada (‘From My Cold Dead Hands’) que explora los paralelismo entre Estados Unidos y otros eventos históricos de España a través del montaje de un material de archivo de distinta procedencia.
‘A nuestros amores’: reestreno de un clásico veraniego de 1983
La película más aclamada del director francés Maurice Pialat (‘Bajo el sol de Satán’) vuelve a España con una nueva restauración 2K para revivir la historia de Suzanne (Sandrine Bonnaire), adolescente de quince años que madura a través de una sucesión de tragedias y el amor vivido en una cálida noche estival.
‘Maurice Pialat, el amor existe’: documental sobre un director cascarrabias
Bajo la dirección de Anne-Marie Faux (‘El río bajo la lengua’) y Jean-Pierre Devillers (‘La final del Mundial del 98’), el largometraje de 2007 ofrece un recorrido por la vida y carrera de Maurice Pialat con motivo del centenario de su nacimiento. A partir de fragmentos de sus películas e imágenes de entrevistas a Pialat, el documental desvela los intereses e influencias del director francés, conocido por su capacidad para presionar a los actores en momentos de tensión cinematográfica. EFE
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Madrid, 1 jul (EFE).- El director artístico del Teatro Español, Eduardo Vasco, ha presentado este martes su segunda temporada al frente del teatro más antiguo de Europa en activo, en la que se podrán ver piezas como ‘Esencia’, ‘La escopeta nacional’, ‘Malquerida’, o las reposiciones de ‘Una noche sin luna’ y ‘Luces de bohemia’.
Una programación que defiende el teatro de raíz literaria, que pertenece al teatro universal, obras que incomodan, que hacen pensar y reflexionar, en definitiva, una programación ecléctica y «diversa de miradas», ha dicho Eduardo Vasco.
La temporada, en la Sala Principal, comenzará el 14 de octubre con ‘Esencia’, de Ignacio García May, dirigida por Eduardo Vasco y protagonizada por Juan Echanove y Joaquín Climent.
El 25 de octubre al 11 de enero se podrá ver ‘Personas, lugares y cosas’, del británico Duncan Macmillan, protagonizada por Irene escolar, Brays Efe, Sonia Almarcha y Javier Ballesteros y dirigida por Pablo Messiez.
A partir, del 23 de enero vuelve ‘Luces de bohemia’, de Ramón del Valle- Inclán, dirigida por Vasco y protagonizada por Ginés García Millan como Max Estrella y Antonio Molero como Latino de Hispalis.
Del 13 de marzo al 26 de abril se estrenará ‘Malquerida’, de Jacinto Benavente, pieza dirigida por Natalia Menéndez y protagonizada por Aitana Sánchez Gijón que encarnará el papel de Raimunda.
Del 30 de abril al 31 de mayo será el periodo en el que se repondrá la pieza ‘Una noche sin luna’, construida a partir de texto y conferencias de Federico García Lorca, interpretada por Juan Diego Botto y dirigido por Sergio Peris-Mencheta.
La temporada en la Sala Principal concluirá con ‘La escopeta nacional’, adaptación teatral de Bernardo Sánchez Salas del guión de Rafael Azcona y Luis García Berlanga, una obra que dirigirá Juan Echanove y protagonizada por Pere Ponce, Luisa Martín, Marta Ribera o Elisa Matilla, entre otros.
La nueva programación en la Sala Pequeña – Margarita Xirgu comenzará el 7 de octubre con el ‘Pesimismo alegre’, dirigida por Fernando Bernués e interpretada por Mario Gas.
Después, del 14 de noviembre al 23 de diciembre, se presentará ‘El desconocido’, de Carmen Kurtz, con adaptación de Yolanda Pallín y dirigida por Laura Garmo.
La programación continuará del 8 de enero al 1 de febrero con ‘Noche’, versión de la novela de Alejando Sawa, dirigida por Mariano Llorente.
Luego, se podrá ver ‘El nudo gordiano’ (del 10 de febrero al 22 de marzo), de Johnna Adams, dirigida por Israel Elejalde (4 de abril al 17 de mayo); ‘Tras el ensayo’, de Ingmar Bergman, dirigida por Ernesto Caballero ; y ‘Hamlet.01’ (del 21 de mayo a 21 de junio) interpretada por Luis Bermejo, Lucía Quintana y Georgina Amorós.
Se cerrará la temporada de la sala Xirgu con ‘Farsa y licencia’, de Valle-Inclán con dirección de Ana Zamora.
Y en el Salón de los Balcones, a lo largo de esta temporada, se disfrutrá de ‘Cartas de mujeres’, de Jacinto Benavene o ‘Tormenta’, de August Strindberg, entre otras.
«El teatro es una conversación viva sobre lo que hemos sido, lo que somos y lo que queremos ser», ha concluido la vicealcaldesa de Madrid, Inma Sanz, tras conocer la presentación de la programación de la temporada 2025-2026 del Teatro Español. EFE
cm/oli

Madrid, 1 jul (EFE).- El Museo del Prado ha recibido casi 1.850.000 visitantes durante el primer semestre de 2025, el mayor número de visitantes de los últimos cinco años.
Según datos del propio Museo, los 1.847.710 visitantes recibidos supone un incremento del 3,43 por ciento con respecto al primer semestre de 2024, en el que recibió 1.786.419 visitas.
Así, las estadísticas de entradas que elabora el propio museo revelan que 859.910 de los visitantes recibidos en este semestre (46,77%) se han beneficiado de una entrada gratuita, mientras que 794.650 (43,22%) ha comprado una entrada general.
El resto hasta el total de visitantes se ha beneficiado de entradas reducidas o con otro tipo de entrada especial.
Según la web del Museo, la entrada general cuesta 15 euros por persona, lo que supone unos ingresos de casi 12 millones de euros solo en este concepto.
La entrada general da derecho a visitar las exposiciones temporales de la pinacoteca, que actualmente y hasta septiembre ofrece muestras de la importancia de ‘Paolo Veronese’ y ‘Tan cerca, tan lejos. Guadalupe de México en España’, que están atrayendo a un público numeroso.

Madrid, 2 jul (EFE).- El Ministerio de Cultura ha convocado las ayudas a las artes escénicas y la música por valor de un millón de euros por la dana, destinadas a sufragar la recuperación de la actividad de entidades que sufrieron daños en los municipios afectados por los daños causados por las lluvias torrenciales del 29 de octubre pasado.
Mañana se abre el plazo de solicitud de las ayudas, mediante procedimiento de concesión directa, en las que cada beneficiario podrá percibir un máximo de 25.000 euros.
Están destinadas a personas físicas o jurídicas privadas del ámbito de las artes escénicas y de la música que hayan sufrido daños materiales en bienes inmuebles de los municipios afectados por la dana de 2024, cuya actividad principal fuera la grabación de sonido y edición musical.
También artes escénicas y sus actividades auxiliares, creación artística y literaria, o gestión de salas de espectáculos, según los códigos de la Clasificación Nacional de Actividades Económicas recogidos en la convocatoria.
Este apoyo, ha comunicado este miércoles Cultura, se une a otras iniciativas ya implementadas en este sector, como la creación de la ORC (Oficina per a la Recuperació Cultural) que aglutina a una veintena de asociaciones valencianas; o la dedicación de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante en su edición del próximo otoño a profesionales y compañías afectados por la dana. EFE
it/lml

Paloma María Palomo
Mérida, 2 jul (EFE).- El actor Arturo Querejeta, que esta semana llega al Festival Teatro de Mérida para dar vida a Teógenes, el líder de los numantinos que hicieron frente al asedio romano, considera que el teatro nunca podrá ser «ahogado por la cultura digital», pues «no hay manera de suplantar» al «vivo y en directo» que lo caracteriza.
«Mientras haya una persona que quiera escuchar una historia y alguien dispuesto a contársela, ahí habrá teatro, sin importar el lugar físico donde sea narrada», ha afirmado Querejeta (Logroño, 1956) en una entrevista concedida a EFE.
Aunque se muestra convencido de ello, el actor ha incidido en que es consciente de que la cultura ya «no vende» de forma inmediata en el escaparate informativo al estar opacada por la política o «los bulos». «El conflicto vende, los bulos venden», como las situaciones extremas y los muros, ha insistido.
A su juicio, la cultura toma importancia a largo plazo; se educa a los niños, que llegarán a la juventud y luego a su edad más adulta para transmitirla, pero eso tiene un tiempo y «lo que estamos creando ahora se verá dentro de unos años».
‘Numancia’, obra de Miguel de Cervantes que ha adaptado y dirige José Luis Alonso de Santos, narra con perspectiva histórica, pero también actual, la importancia de las victorias morales.
Querejeta entiende que existe una similitud entre la historia del cerco de Numancia y las realidades que actualmente se dan en algunos lugares del mundo.
La obra cuenta el asedio de un pueblo víctima del hambre a manos del general romano Escipión, un hecho que puede resonar con los conflictos bélicos que parecen lejanos, pero que «no están tan lejos, están a la vuelta de la esquina», como Gaza.
Al hilo de esto, Querejeta se plantea por qué después de siglos y siglos la sociedad sigue sufriendo bajo la imposición y la tiranía de los señores de la guerra, pues han pasado más de 400 años desde la ‘Numancia’ de Cervantes y «seguimos en manos de los señores de la guerra y de las mafias».
«Esta es la gran pregunta», ha remarcado el actor, quien ha instado a la sociedad a preguntarse «qué es lo que ocurre, qué es lo que pasa y qué es lo que cada uno, individual y colectivamente», debería hacer para poner coto a eso.
«¿Qué seríamos capaces de hacer por defender nuestra libertad?», se ha preguntado el actor riojano, quien en respuesta a la misma ha mencionado la estatua de la ‘Dama Calagurritana’, en Calahorra, que en su mano derecha porta un cuchillo y en la otra sostiene un brazo que, según el propio Querejeta, podría ser de su marido, al que se comió tras el asedio a este municipio durante las guerras civiles de Roma en el 71 a.C.
Sin embargo, no se muestra muy convencido de que la sociedad sea capaz de hacer estas reflexiones, pues «los seres humanos somos capaces de los comportamiento más solidarios y más generosos, pero también de los comportamientos más crueles y más abyectos».
A la necesidad de hacer colectivo, de aunar y de sumar le ha surgido otra barrera: el individualismo derivado de la inmersión cada vez mayor en las redes sociales y en el uso de los dispositivos móviles.
«Somos esclavos del móvil; nuestra vida cada vez está más condicionada por cuatro o cinco segundos de un vídeo», otros tantos para el siguiente y luego otro vídeo más. «Nos estamos encerrando en esa realidad virtual, que pensamos que es la realidad, pero, desde luego, no es así», ha expuesto.
«Antes nos mirábamos, ahora estamos perdiendo el arte de comunicar cara a cara y el de conocer», ha dicho Querejeta, que ha animado a las generaciones con más edad a hacerle ver a la juventud que existe otra manera de vivir.
A pesar de este último mensaje, el actor lo ve complicado, «muy complicado porque esto evidentemente ha venido para quedarse». EFE
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Madrid, 2 jul (EFE).- Tras cuatro décadas en los escenarios, el cantante Bertín Osborne ha anunciado su retirada de la música en 2026 con una gira nacional que incluirá actuaciones en algunos de los lugares más emblemáticos de su carrera y con temas de todo su repertorio.
Una noticia que Bertín Osborne, ha desvelado durante una entrevista a un programa de la televisión ecuatoriana.
Comenzó su carrera musical en la década de los 80 como cantante melódico. A lo largo de estos años, ha publicado 28 álbumes que incluyen temas como ‘Amor mediterráneo’, ‘Noches de San Juan’ o ‘Tú, solo tú’, además de versiones de rancheras y boleros.
A lo largo de su trayectoría, Bertín Osborne (Madrid, 1954), un hombre versátil, ha compaginado su faceta musical con la presentador de televisión, actor e incluso modelo.
La decisión de Bertín Osborne llega en un momento en el que el cantante participa como concursante en el programa televisivo ‘Tu cara me suena’ y cuando su nombre ha entrado en la lista de grandes morosos con Hacienda con una deuda de 865.000 euros. EFE
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