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José Carlos Rodríguez

Santiago de Compostela, 2 jul (EFE).- Al realizador gallego Lois Patiño, baluarte del cine experimental y uno de los referentes del Novo Cinema Galego, siempre se le ha resistido la ficción. Sus películas habían estado ligadas a lo documental o antropológico, hasta 'Ariel', su último filme, en el que ha caído en "el hechizo".

Así lo ha admitido este miércoles en un encuentro con la prensa, junto a la actriz Irene Escolar, en el que ha afirmado que 'Ariel', que se estrenó en España el martes, en el marco del festival Curtocircuíto, en Santiago, "es su película más narrativa" y con la que comienza a creer "en el poder" de la ficción.

Lo hace precisamente con Shakespeare, uno de los referentes o "maestros", adaptando su obra 'La tempestad' de una forma "libre, casi lúdica", y llevándola a un paisaje inesperado como el de las Azores.

"Lo hice sin prejuicios, de manera juguetona, valorando sobre todo la poesía de sus textos, la profundidad psicológica, en la que Shakespeare está en el cénit", ha asegurado.

Patiño dice ser "primerizo" en la obra del dramaturgo inglés, por lo que ante un proyecto que inicialmente compartía con Matías Piñeiro, pero que tuvo que continuar "en solitario", decidió recurrir no solo a 'La tempestad' sino también a otras obras de Shakespeare y al teatro del absurdo, con referentes como Beckett o Pirandello y su obra cumbre 'Seis personajes en busca de autor'.

En 'Ariel', Patiño rompe con la ficción "desmembrándola", saltándose las normas y convenciones entre personajes e intérpretes con un lenguaje "metacinematográfico o metateatral".

Todo con el objetivo de no adentrarse "del todo" en la ficción: "Al venir del cine documental y todavía no creerme profundamente la ficción, necesitaba esta distancia. Voy a hacer una ficción pero no me creo del todo a los personajes. Es una manera de protegerme y también era, en aquel momento, hasta donde yo podía llegar", explica el director, que dice que en su próximo proyecto "sí que se aproximará más a la ficción".

En 'Ariel' se queda en un paso "intermedio", en el que diferentes fragmentos de 'Hamlet', 'Macbeth' u 'Otelo', pero sobre todo de 'La tempestad', se recitan en lugares extraños como un supermercado o una gasolinera, en una obra en la que Patiño juega con personajes que se descubren a sí mismos, que toman conciencia de su existencia como personajes.

"Hay un juego entre realidad y ficción. Son seres atrapados en esta isla donde el tiempo no fluye de la misma manera, en la que son prisioneros de la obra de teatro que Shakespeare ha escrito para ellos", explica.

Ahora bien, parte del "hechizo" tiene que ver con las actrices protagonistas de la película, Agustina Muñoz e Irene Escolar, que son las que le hicieron "replantearse" el poder del "teatrillo", que en 'Ariel' también está presente con un especial homenaje al elenco de la compañía Voadora, que participa en el filme.

Escolar ha reconocido que lleva "unos cuantos años" realizando personajes que reflexionan sobre las identidades, por lo que, en su opinión, muchos creadores y creadoras contemporáneos están poniendo el foco "en los límites entre realidad y ficción".

"Lo más difícil era encontrar el tono, el código de lo que estábamos haciendo", ha señalado la actriz, que ha apostado por el juego de "la intuición" a la hora de interpretar a personajes que son como "fantasmas".

Respecto a Shakespeare, ha asegurado que lo más interesante es el "ángulo" con el que se le "revisita", porque su lenguaje y su poesía "nunca pasan de moda" y siempre tiene "nuevas posibilidades".

En el caso de 'Ariel', para ahondar en temas como el paisaje y la relación del mismo con las personas que lo habitan, el tiempo suspendido, la espiritualidad, el mito, la muerte o la libertad, que Patiño ya había tratado en sus anteriores filmes.

"Considero las películas como diferentes exploraciones de distintos temas o lenguajes cinematográficos. Intento no perder esos hallazgos e ir sumando capas. En 'Ariel' he intentado mantener toda esta experiencia sensorial en torno a la percepción del paisaje y la naturaleza, pero añadir estas nuevas capas".

Una de ellas, sin duda, ha sido la "magia" de la ficción. EFE

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l’Alfàs del Pi (Alicante), 1 jul (EFE).- Un total de veintisiete cortometrajes optan al faro de plata de la 37 edición del festival de cine de l’Alfàs del Pi (Alicante), un certamen que se desarrolla del 5 al 13 de julio y que lleva al ganador a disputar en la categoría nacional de ficción de los premios Goya.
Un total de 1.217 cortos se han presentado al concurso (un 5 por ciento más que los 1.154 que hace un año), de los cuales 27 han sido seleccionados para la sección oficial. Además de estos 27, otros diez se disputan la categoría de animación y 10 más la de lengua valenciana, lo que totaliza 47 proyecciones.
En esta edición recibirán estatuillas en reconocimiento a la trayectoria el programa Cine de Barrio de TVE, que cumple 30 años en emisión, la actriz guipuzkoana Elena Irureta, conocida especialmente por interpretar a Bittori en la serie Patria (2020), y el actor, músico, cómico y guionista conquense Julián López.
Se trata de un año también especial por el reciente fallecimiento de Pepe Pérez Iborra, hermano del impulsor del certamen, Juan Luis Iborra, y propietario del veterano cine Roma de l’Alfàs, muy vinculado con el festival desde su creación hace casi cuatro décadas, ha explicado la concejal de Presidencia del municipio, Mayte García.
Junto al presidente de la Diputación de Alicante, Toni Pérez, y la consellera valenciana de Industria, Comercio Turismo e Innovación, Marián Cano, García ha señalado que Cine de Barrio, Irureta y López se suman a un amplio elenco de estrellas reconocidas de un festival que distinguió en su primera edición a Verónica Forqué y a José Luis López Vázquez. Todos ellos cuentan con su estrella en el paseo del cine junto a la turística playa de l’Albir.
El festival dobla la dotación económica
García ha destacado el esfuerzo para doblar la dotación económica de los premiados hasta los 9.500 euros por parte de una organización que busca la promoción del cine realizado en España, así como descubrir y ayudar a los nuevos talentos.
El primer premio recibirá 4.000 euros y el faro de plata, el segundo 2.000 y el tercero 1.000, la misma cantidad que los mejores de animación y en valenciano. Al mismo tiempo, se concede un premio de 500 euros al mejor corto dirigido por una mujer y con perspectiva de género. EFE
ams/oli

Madrid, 1 jul (EFE).- El Consejo de Ministros ha autorizado este martes al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) a convocar las ayudas generales para la producción de largometrajes sobre proyecto correspondientes a 2025, por un importe de 55 millones de euros.
Se trata de una línea de ayudas anticipadas a empresas productoras para la financiación del coste de la producción de proyectos de largometraje mediante la aplicación de «criterios objetivos» entre los que se incluyen la viabilidad económica o el impacto socioeconómico de la inversión en España.
El objetivo específico de esta línea de ayudas, que se convocará en dos fases, es «mejorar el tejido industrial» de las empresas cinematográficas que operan en el sector, posibilitando su fortalecimiento y facilitando el desarrollo de su actividad en un mercado abierto y competitivo.
Con el fin de fomentar la igualdad, un 35 % del presupuesto se destinará a proyectos realizados exclusivamente por directoras y un mínimo del 10 % a proyectos de animación.
Además, como novedad este año, se incluye un punto por presencia de personas trans en el proyecto, para lo que deberá aportarse una «resolución de rectificación de la mención registral del sexo», indica el ministerio en un comunicado.
Esta línea se complementa con la de ayudas selectivas, que fue aprobada por el Consejo de Ministros el 28 de mayo pasado por un importe de 37 millones de euros y está destinada al cine independiente, nuevos directores y proyectos de carácter experimental.
El reparto de las ayudas este año se ha modificado respecto al año pasado debido a un tope impuesto por la normativa europea, según fuentes ministeriales. Las ayudas generales reciben siete millones de euros menos que han ido a parar a las selectivas, pero el monto global es el mismo.
Entre los requisitos establecidos en la convocatoria de ayudas generales, el proyecto deberá incluir medidas de accesibilidad universal, como el subtitulado especial y la audiodescripción, así como acciones en materia medioambiental y de sostenibilidad y/o un sistema de medición del impacto ambiental y huella de carbono. EFE
mt/oli

Madrid, 1 jul (EFE).- El colectivo de guionistas sigue exhibiendo una acusada brecha de género -un 67,1 % de hombres frente a un 32,1 % de mujeres-, y el único ámbito de trabajo que se acerca a la paridad es la de las series, con un 41 %.
Estas son algunas de las conclusiones del estudio presentado este martes por el sindicato de guionistas ALMA, DAMA (entidad gestión de Derechos de Medios Audiovisuales), el Foro de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales (FAGA) y la Fundación SGAE.
El estudio ‘La profesión de guionista en España’, elaborado por el Instituto Universitario del Cine Español de la Universidad Carlos III de Madrid y dirigido por la profesora y expresidenta de RTVE Concepción Cascajosa, analiza la situación socio laboral de la profesión de guionista de cine, series, programas y documentales en España.
Más de 500 guionistas han participado en la encuesta en la que se basa el estudio que se centra en aspectos como las características demográficas del sector, su formación y experiencia, el acceso a la profesión, las condiciones de carrera y los principales obstáculos y conflictos con los que se encuentran en el desempeño de su trabajo.
Las conclusiones más destacadas se centran en esa brecha de género, pero también en el desequilibrio territorial de la profesión: un 54,7 % de los guionistas residen en Madrid y un 19% en Barcelona.
También, en la retribución: seis de cada diez guionistas solo ingresan un máximo de 30.000 euros anuales y únicamente el 18 % supera los 60.000, con lo que los guionistas en España no han visto mejorada su situación en comparación con el salario medio.
La irregularidad e intermitencia de ingresos obliga al colectivo de guionistas a compatibilizar el guión con otro tipo de actividades profesionales (más de la mitad, el 56 % lo hace) y por eso los encargados del estudio ven urgente la entrada en vigor de las medidas del Estatuto del Artista que garanticen que la fiscalidad se ajuste a su ritmo irregular de ingresos.
Sobre las preocupaciones de los guionistas, las principales son la visibilización de su trabajo y de su labor, y solo un tercio se considera bien reconocido por sus empleadores.
Otro dato significativo es que el 40 % de las mujeres guionistas han sufrido situaciones de acoso, tanto por razón de sexo como laboral, un porcentaje mucho más significativo que los hombres.
Sobre las plataformas de video bajo demanda, que en los últimos años han supuesto una disrupción industrial y profesional en el sector, los guionistas las consideran responsables del menor atractivo de las salas de cine y de pérdida de derechos, sobre todo por su falta de transparencia en lo que se refiere a datos de visionado, pero también las valoran por aumentar el empleo y la calidad de la producción española.
El colectivo también se muestra favorable a la regulación del uso de la IA generativa en línea con las reivindicaciones de sus colegas en Estados Unidos, y coincide en la importancia de garantizar que el avance tecnológico no afecte negativamente a trabajos creativos como el del guión. EFE
bec/bal

Santiago de Compostela, 1 jul (EFE).- El director de cine Lois Patiño ha presentado este martes su último filme, ‘Ariel’, que ha inaugurado el festival Curtocircuíto en Santiago de Compostela con una proyección al aire libre, en la Plaza de la Quintana, donde se ha reunido todo el equipo de la película.
‘Ariel’ se estrena en España en el marco del festival compostelano tras su paso por Rotterdam, donde tuvo su estreno mundial a principios de año.
Producida por Filmika Galaika y distribuida por Atalante Distribución, ‘Ariel’ narra la historia de una actriz que llega a las islas Azores para trabajar en la obra ‘La tempestad’ de Shakespeare.
Al llegar a la isla descubre un lugar muy desconcertante, que la hará dudar sobre la realidad de este mundo.
Con esta película, que incluye en su elenco a Agustina Muñoz, Irene Escolar y a los intérpretes de la antigua compañía Voadora (Marta Pazos, Hugo Torres y José Díaz), el realizador gallego explora conceptos como la libertad o el destino, adentrándose, según explicó en una entrevista con Efe, «poco a poco al terreno de la ficción».
«‘Ariel’ es mi película más narrativa, mi proceso natural hacia la ficción. Responde a un interés mío personal en ir entrando poco a poco y de creer en el poder revelador de la ficción», asegura.
Patiño (Vigo, 1983), baluarte del cine experimental y transgresor y uno de los referentes del Novo Cinema Galego tiene como motor «la búsqueda de nuevos lenguajes cinematográficos», lo que le ha llevado, por el momento, hacia películas más documentales, con un marcado cariz antropológico.
El paisaje y la relación del mismo con las personas que lo habitan, el tiempo suspendido, la espiritualidad, el mito o la muerte son algunos de los temas que Patiño ha tratado en películas como ‘Costa da morte’, ‘Lúa vermella’ o la más reciente, ‘Samsara’, que obtuvo el premio especial del Jurado en la sección Encounters, dedicada a las nuevas voces del cine, en el Festival de Berlín.
En la presentación de la película han participado el director de Curtocircuíto, Pela del Álamo; la diputada de Cultura de la Diputación de A Coruña, Natividade González; la alcaldesa de Santiago, Goretti Sanmartín; y el director de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), Jacobo Sutil.
También han intervenido la productora de ‘Ariel’, Beli Martínez; la actriz Irene Escolar y el propio Lois Patiño. EFE
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