Aníbal de la Beldad
Almagro (Ciudad Real), 1 jul (EFE).- La diseñadora de vestuario Rosa García Andújar firma una propuesta de gran simbolismo para la nueva versión de ‘Fuenteovejuna’ que dirige Raquel Camacho en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, donde el vestuario cobra protagonismo como lenguaje dramático y vehículo de lectura social de la obra de Lope de Vega.
En una entrevista con la Agencia EFE, García Andújar, una de las figurinistas más destacadas del panorama nacional, explica cómo para esta producción ha incorporado arreos de mulo y burro, piezas auténticas y antiguas utilizadas en el campo, que se transforman en arneses con los que visten a los actores y refuerzan visualmente la idea de opresión colectiva.
“Lo primero que me planteé fue crear un elemento visible que transmitiera de inmediato la idea de esclavitud y pobreza. Los arreos, que eran usados por animales de carga, trasladan la imagen de que la vida del pueblo no le pertenece”, ha dicho.
El uso de estos elementos refuerza el concepto coral que inspira la obra, pues ‘Fuenteovejuna’ es, ante todo, la historia de un pueblo que se convierte en un solo cuerpo frente al abuso de poder.
Estas originales piezas que visten al pueblo de Fuenteovejuna se complementan con el resto del vestuario, trabajado todo él a partir de materiales reciclados que dan vida al resto de personajes de la obra.
El proyecto, desarrollado en un tiempo récord y con recursos limitados, busca transmitir la imagen que plasmó Lope de Vega en el texto original porque, señala, «el vestuario no puede entrar en contradicción con la obra» y además “todo lo que está en escena debe remar en la misma dirección”.
La diseñadora defiende que cada decisión que ha tomado en este proyecto parte siempre del texto, apoyada en su propia visión del mundo y su compromiso creativo.
En su opinión, el reto de vestir un clásico no pasa por imponer una modernidad superficial, sino por mantener la coherencia y la honestidad con la historia que se cuenta y asegura que “no por usar un color fluorescente vas a ser más moderno».
Añade que las etiquetas limitan el proceso creativo y apunta: “no hay que imponer reglas previas. El vestuario se teje con libertad cuando tienes claro lo que quieres comunicar”.
«Hay intérpretes que encuentran mucha emoción en cada prenda»
Para García Andújar, su trabajo no se entiende sin la dirección escénica, y tras haber colaborado en montajes clásicos con muchos otros directores, en esta ocasión comparte proceso creativo con Rakel Camacho.
“Cada director tiene su estilo y, desde la primera cita, percibes su personalidad, su gusto y la vía creativa que te abre. Hay que tener muchísimas antenas para captar lo que no se dice, porque es imposible que te den la solución a cada elección. En el caso de Rakel, la vía ha sido de mucha confianza y eso potencia mucho tu faceta artística y te da alas» para conseguir que cada elemento encima del escenario «sume a la narración y jamás contradecirla», ha explicado.
Sobre cómo el vestuario de Fuenteovejuna puede contribuir a moldear la interpretación de los actores, la figurinista no duda en asegurar que “hay intérpretes que encuentran mucha emoción en cada prenda, en cada detalle hecho con cuidado, y se sienten apoyados en su trabajo, y eso es muy gratificante”.
No obstante, admite que no todos los actores tienen la misma sensibilidad y hay otros que «solo quieren estar cómodos o que no les estorbe un botón, pero la mayoría agradece llevar algo que les apoya, que les infunde motivación encima del escenario».
Rosa García Andújar insiste en que el resultado final de la producción es el fruto del esfuerzo colectivo y en Fuenteovejuna el espectador va a encontrar el trabajo de muchísima gente aportando y remando para el mismo objetivo.
«Hay un elenco de actores muy preparado, que canta, que baila, que actúa maravillosamente con emociones muy potentes. También un equipo artístico muy completo, cuidando cada detalle de la puesta en escena, desde la lucha escénica hasta el verso o la iluminación. Y detrás, equipos de realización muy grandes. Yo puedo hablar de mi equipo de vestuario, con dos talleres magníficos, Petra Porter y Crin Escénica, y mucha gente en sastrería, que ha remado para dar un espectáculo de calidad”, subraya. EFE
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